LA VALIJA 2007
Ciclo de conferencias sobre Pensamiento Contemporáneo
Todos los martes desde el 16 de octubre al 27 de noviembre
MARTES 30 DE OCTUBRE 18:30 hrs.
Christian Retamal*
Publicidad y cine: Transformaciones tecnológicas de la subjetividad
*Doctor en Filosofía por la Universidad Complutense, España. Académico del Magíster en Pensamiento Contemporáneo.
Más información: www.udp.cl / idh@udp.cl / 6762329
Martes 30 de octubre / 18:30 hrs. / Vergara 275
ENTRADA LIBERADA
martes, 30 de octubre de 2007
Sinopsis de "La luna al final de la calle"
Hola, qué tal. Te envío esta invitación para que disfrutes la Sinopsis de la película "La luna al final de la calle", grabada en Concepción durante el 4 y el 10 de octubre pasado, con artistas y técnicos locales.
Para acceder, puedes irte directamente al sitio de la película: .pencopolitaniafilms.cl
Hasta entonces.
Ricardo Mahnke
Director
Para acceder, puedes irte directamente al sitio de la película: .pencopolitaniafilms.cl
El Estreno se realizará durante la segunda quincena de diciembre 2007.
Aún no está confirmado el lugar.
Hasta entonces.
Ricardo Mahnke
Director
jueves, 25 de octubre de 2007
Nuevo libro de Eugenia Prado
Eugenia Prado Bassi
(Santiago de Chile, 1962)
Se titula como diseñadora gráfica en 1987 en la Universidad Católica de Chile. El mismo año publica El cofre (Ediciones Caja Negra). En noviembre de 1996 Cierta femenina oscuridad y en 1998 Lóbulo (Editorial Cuarto Propio). A fines del año 2003 estrena Hembros: Novela Instalación, puesta en escena de artes integradas. En el año 2004 obtiene la Beca Escritores del Gobierno de Chile para la creación de la novela Objetos del silencio. Desórdenes Mentales es su última obra en dramaturgia, estrenada en enero de 2006.
Objetos del silencio / Casi no recuerdo pero era muy chica creo que tengo cuatro años y ya me siento mala y es por eso que vivo con miedo porque me habían dicho que cuando uno hacía cosas malas allá arriba había alguien que todo lo sabía y que todo lo veía y que de seguro me iría al infierno desde entonces vivo inquieta asaltada de presentimientos terribles a riesgo de algo muy feo y muy malo que cambiará mi vida de un momento a otro pero como también decían que hasta los siete iba a seguir siendo un angelito deseosa espero el momento en que me pondría mala para siempre y como ya sabía todo eso mis deseos no se calman con los arrullos de mi madre ni con los encuentros con otros niños en el colegio así fue como me atrevo en algo que crece en mí de un modo inmanejable y lo disfruto tanto porque ya sabía yo y lo supe desde antes de cumplir los cuatro años que pronto vendría el infierno y ya no me importaba tanto y aunque los otros niños tienen sus amigos yo tengo algo que es sólo mío y que no compartiré con nadie es lo que aprendo de cuando vivíamos en una casa grande que tenía un patio enorme y a mí me gustaba tanto jugar sola y ya ni me sentía tan mala porque al final uno se acostumbra a todo y hasta el miedo mismo me protegía porque "para los grandes" todos los demás son una amenaza pero la mamá se preocupa mucho de mí porque siempre quiero estar sola y porque ya no sabía cómo consolarse por el abandono que yo le manifestaba a los demás y a ella misma entonces se le ocurre una genial idea y se va a visitar a una vecina que vivía justo frente a nuestra casa que tenía varios cabros chicos y le dice que lo único que yo tenía era timidez y que la mejor manera de que se me pasara era jugando con otros niños y la vecina que también era una mujer inteligente aprovechó de librarse de uno de sus tres chiquillos que sí era malo como un pequeño demonio y lo peor es que antes de concertar nuestra primera cita ellas lo sabían y aún así las dos madres nos obligaron a las juntas yo apenas vi al chiquillo sabía lo que nos iba a pasar entonces nos encerrábamos en el closet y cuando más nos gustaba encerrarnos era cuando su mamá no estaba y venía la nana y nos perseguía con la escoba -chiquillos inmundos -nos decía- salgan de ahí altiro que va a llegar la señora y los va a pillar a los dos -salgan de una vez antes que los moje con la tetera -y nos salía persiguiendo entonces yo me empezaba a reír y mucho mucho me reía porque estábamos obligados a juntarnos así que día a día aprendimos eso de los juegos y poco a poco pero bien de a poco empezamos a entendernos en eso de los secretos que a mí tanto me gustaban y que a él también pero igual nos llenábamos de culpas porque a mi amigo le venían las mismas culpas que a mí me daban desde que le conté lo que los adultos decían del pecado y que bastaba con tocarse un poco y nos iríamos al infierno pobre creo que su mamá de pura pena no le contaba en cambio yo con horror sabía que él y yo tendríamos secretos y después nadie supo que a mí me gustaba tanto mi amigo porque tenía la piel café y los ojos raros muy grises y una mirada como de maldad que descontrolaba a los grandes y por eso lo castigaban en el colegio hasta que de tanta visita y juego empecé a disfrutarlo aunque a veces sus hermanos más grandes nos molestaban diciendo sus bromas porque qué sabíamos nosotros de andarse dando besos delante de todos así que yo me ponía furiosa pero muy furiosa porque lo que los grandes no sabían era que el niño hacía cosas feas pero bien feas y que a mí a veces ya ni me gustaban pero que hacía igual aunque a la fuerza y tengo que reírme y tengo que hacerle caso cuando aprendo su crueldad y hacía tanto daño para ser tan chico que los otros niños salían corriendo apenas lo veían y nos gritaban cosas era el único amigo que tenía para despertarme la imaginación al chiquillo le gustaba hacer explotar mi cabeza ¡no! miento ¡sí! miento estoy mintiendo no es verdad siempre miento porque todavía soy muy mala y nunca se me quitó lo mentirosa pero nada de eso era tan importante como cuando apareció el terror…(fragmento).
Objetos del Silencio
(Texto contraportada del libro)
La escritura de Eugenia Prado habla desde la imposibilidad de la palabra. La palabra cercada, todos estos secretos de infancia son una historia apenas revelada por la confesión, la letra, el epistolario familiar, por el desborde de la escritura. En contraposición a ese no decir, aparece esta revelación que nombra estos "pequeños cuerpos habitados por una lengua", que se atreve a nombrar desde la multiplicidad de voces y sujetos que entrecruzan e intervienen el discurso de lo silenciado. Aquí aparece la denuncia y el arrojo de trazar esas declaraciones sobre los márgenes de la palabra y por sobre la clausura de estas bocas, rescatadas por la autora desde su propio registro y que operan como marca, como una cicatriz permanente del recuerdo, articulando un testimonio desde el amor y desde el miedo. Los "aterradores objetos" de esta novela están inscritos desde el reclamo del cuerpo amordazado por la histeria del deseo. "¿Qué haces que siento que me muero?" de ese amor (terrible) que debe habituarse al encierro. Los primeros deseos que crecen en ausencia de las madres, en ausencia de la autoridad que castiga. En este libro, todos son víctimas y cómplices, todos están instalados como resistencia contra el horror de volver a enmudecer. La novelística arriesgada de Eugenia Prado desafía todas las formas de género al plasmarse en fragmentos de poesía, documentos, bibliografía, discursos; exigiéndonos una lectura desde esa deconstrucción, para poder dimensionar la significancia radical y la inscripción estética de esta propuesta / Diego Ramírez, poeta.
La presentación de la novela Objetos del Silencio estará a cargo de Marisol Vera, Editorial Cuarto Propio, Malú Urriola, Dauno Tótoro y Diego Ramírez en el UVA, Av. Irarrázaval 3467, Ñuñoa, (al lado del Café de la Isla) el martes 6 de noviembre a las 20:00 hrs. En esa ocasión también se presentará un video de Carolina Tironi.
Ciclo de cine: “El voyerismo como dispositivo de autorreferencia”
Ciclo de cine:
“El voyerismo como dispositivo de autorreferencia”
Auditorio de Letras
Octubre y noviembre
15:00 horas
Invitamos a todos a este encuentro que contará con la siguiente programación:
Lunes 22/10: "La ventana indiscreta"
(Alfred Hitchcock)
Miércoles 24/10: "La conversación"
(Francis Ford Coppola)
Lunes 29/10: "Blow up"
(Michelangelo Antonioni)
Martes 30/10: "Blow out"
(Brian de Palma)
Lunes 5/11: "Caché"
(Michael Haneke)
Miércoles 7/11: "La vida de los otros"
(Florian Henckel Donnersmarck)
Lunes 12/11: "Grizzly man"
(Werner Herzog)
Miércoles 14/11: "No amarás"
(del decálogo de Krystof Kieslowski)
Lunes 19/11: "La mirada de Ulises"
(Theo Angelopoulos)
Miércoles 21/11: "Vivir su vida"
(Jean Luc Godard)
“El voyerismo como dispositivo de autorreferencia”
Auditorio de Letras
Octubre y noviembre
15:00 horas
El séptimo arte tiene como condición esencial la posición de un individuo voyerista que escudriña con su cámara el mundo que lo rodea, trayendo a cuadro los elementos que le interesa seleccionar en su asombro entusiasta y delirante. Se trata de una perversión arrancada directamente de la literatura y del ojo del narrador, cualquiera sea este. Andamos en busca de lo propio y para ello no hay nada más conveniente que posar la mirada en el otro. Ojo contra ojo vamos entretejiendo algo que muchas veces no somos capaces de definir. Eso es lo que queda plasmado en las cintas y en los libros. He ahí la motivación de instalar este ciclo en una Facultad de Letras.
Miradas de obsesivos amantes, de hastiados detectives pseudo artistas, de redentores sociales, de curiosos artistas y de infiltrados políticos. Es desde la urdimbre de una historia cualquiera que el dispositivo se evidencia como diciendo: “¡Aquí estoy, tu eres un espectador y llego a ti por un proyector!”. Nuestro objetivo último es remover nuestro propio voyerismo e invitar a una reflexión acerca de las miradas, esas en que erramos permanentemente.
Soledad Montes
Rosario Pacheco
Constanza Ternicier
Invitamos a todos a este encuentro que contará con la siguiente programación:
Lunes 22/10: "La ventana indiscreta"
(Alfred Hitchcock)
Miércoles 24/10: "La conversación"
(Francis Ford Coppola)
Lunes 29/10: "Blow up"
(Michelangelo Antonioni)
Martes 30/10: "Blow out"
(Brian de Palma)
Lunes 5/11: "Caché"
(Michael Haneke)
Miércoles 7/11: "La vida de los otros"
(Florian Henckel Donnersmarck)
Lunes 12/11: "Grizzly man"
(Werner Herzog)
Miércoles 14/11: "No amarás"
(del decálogo de Krystof Kieslowski)
Lunes 19/11: "La mirada de Ulises"
(Theo Angelopoulos)
Miércoles 21/11: "Vivir su vida"
(Jean Luc Godard)
Patrimonio filmico en la UC
Gente en Domingo, realizada en Alemania y con guión de Billy Wilder, da inicio el jueves 25 al 3er Encuentro de Cine, Restauración y Conservación de Patrimonio Fílmico en la UC
Legendaria película de Siodmak, Zinnemann y Ulmer Inaugura Muestra Patrimonial en la UC
Antes de convertirse en pilares del cine clásico estadounidense, cinco legendarios cineastas iniciaron en Alemania sus respectivas carreras cinematográficas. Para los hermanos Curt y Robert Siodmak, para Fred Zinnemann y para Edgar G. Ulmer, Gente en Domingo fue una creación colectiva que tuvo un formidable éxito en su país en 1930 a pesar de haber sido rodada con recursos mínimos y con un estilo prácticamente documental.
Esta cinta, que llega gracias al apoyo del Goethe Institut, inaugura este jueves el 3er Encuentro de Cine, Restauración y conservación de Patrimonio Fílmico en la UC, que se desarrollará en el Centro de Extensión UC ( Alameda 390) hasta el miércoles 31 de octubre y en el marco del día mundial del patrimonio fílmico decretado por la UNESCO..
Esta muestra que busca la difusión de obras patrimoniales en el ámbito audiovisual, ha programado en esta versión películas que corresponden tanto a clásicos del cine internacional, como obras relacionadas con las expresiones más populares del género y, especialmente, trabajos que forman parte del archivo fílmico de la Universidad Católica, frutos de la visión y de la docencia del destacado director Rafael Sánchez que fueron producidos al alero del Instituto Fílmico UC y de la Escuela de Artes de la Comunicación de Chile.
martes, 23 de octubre de 2007
Embajadas Culturales se toman el país
Del 29 de octubre al 3 de noviembre:
Embajadas Culturales se toman el país
Estas Embajadas responden a una invitación del Gobierno de Chile a los 21 países que junto al nuestro conforman la comunidad iberoamericana, para que enviaran los días previos a la Cumbre, un grupo de artistas que diera cuenta de la mejor tradición, música y bailes, propios de cada tierra. Esta invitación tuvo una positiva acogida de 13 países, lo que nos permite contar hoy con 15 Embajadas Culturales ya que Argentina sumó dos grupos, al igual que Brasil.
Cada una de estas Embajadas Culturales realizará un total de 3 presentaciones a lo largo de Chile, entre las ciudades de Loncoche por el Sur y La Serena por el Norte. Los días 30 y 31, corresponderá a las regiones y el sábado 3 de noviembre a la Región Metropolitana.
Es así como durante 4 días, más de 150 artistas provenientes de Argentina, Brasil, Bolivia, Colombia, Cuba, Ecuador, España, México, Paraguay, Perú, Portugal, República Dominicana y Venezuela nos deleitarán con su música, canto, baile, danza y colorida puesta en escena. Constituyendo una oportunidad única para reforzar en nuestra gente el conocimiento y valoración de la diversidad cultural Iberoamericana. A su vez, es un saludo multicultural previo a la cita presidencial.
Todos los conciertos, que en total suman más de 40, se realizarán a las 20.00 horas y son total y absolutamente gratuitos, por lo que se han buscado espacios de gran convocatoria pública.
Cada país financia el viaje a Chile y los costos profesionales de su Embajada Cultural. Nuestro país se preocupa de los traslados internos, estadía y puesta en escena. De esta manera, la Presidencia de la República, los Gobiernos Regionales, los Municipios anfitriones y la Secretaría General Iberoamericana, han puesto lo mejor de sí para entregarle al pueblo de Chile un espectáculo único, gratuito y excepcional, haciendo ver que la cultura tiene un importante y gran espacio en el marco de la Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobierno.
Argentina está representada por dos Embajadas Culturales: el grupo ALTERTANGO y 16 bailarines del CENTRO ARGENTINO. El primer grupo, interpreta temas del tango clásico incorporando ritmos de jazz y rock, lo cual les ha significado un gran reconocimiento internacional. El CENTRO ARGENTINO nos paseará por las diferentes regiones del folclor trasandino a través del baile.
Bolivia nos trae FANTASIA BOLIVIANA, espectáculo compuesto por 10 músicos y 5 parejas de bailarines, que nos harán un recorrido musical y coreográfico por las diferentes danzas y ritmos del país altiplánico.
Brasil, DÚO SILVA / AUGUSTO; y RABO DE LAGARTIXA. Los primeros son una destacada Mezzosoprano y un reconocido Pianista clásico que nos interpretaran repertorios populares y “liedern” europeas. El segundo, COLA DE LAGARTIJA comenzó en 1993, reuniendo a músicos, con voluntad de investigar y tocar música brasileña que no se somete a la estandarización de la cultura de masas. Alegría, tensión, diversión, diversión, libertad y luz destaca a este grupo en cada una de sus presentaciones nacional e internacional.
Colombia, LOS GAITERITOS DE SAN JACINTO, grupo de 12 jóvenes del interior que han heredado de sus padres el manejo de la gaita colombiana, instrumento típico de esa localidad. Su brillante ejecución les ha valido un enorme reconocimiento nacional e internacional, siendo nominados este año a los Premios Grammy.
Cuba, SEXTO SENTIDO Y SANTIAGO FELIÚ. Embajada compuesta por un cuarteto femenino y 8 músicos de alto nivel. Sus temas entremezclan ritmos caribeños de raíz afrocubana y el jazz clásico. Sexto Sentido estará acompañado por el gran cantautor Santiago Feliú, fundador de la Nueva Trova Cubana.
Ecuador, PUEBLO NUEVO, Grupo musical de raíz folclórica, con más de 30 años de trayectoria que ha evolucionado hacia estilos populares incorporando ritmos afrodescendientes. Sus temas recogen la balada y el bolero, entre otros ritmos. Sus presentaciones se destacan por el gran colorido en la puesta escénica y contagiosa música.
España, COMPANYA PEP BOU, Grupo Catalán creador de un singular espectáculo de luces, sonido y… pompas de jabón. En los escenarios que se han presentado han logrado despertar la magia y fantasía de los asistentes, lo que le ha significado un fuerte apoyo de la crítica especializada y el público de todo el mundo.
México, GRUPO SONEX. Este grupo esta compuesto por 7 músicos quienes nos pasearan por coloridos ritmos de la región veracruzana; ellos fusionan la cultura popular y musical de México con expresiones contemporáneas. Actualmente se presentan en grandes escenarios de Los Ángeles y Washington en Estados Unidos.
Paraguay, BALLET PARAGUAY ÑE’E (alma de Paraguay).
Desde su creación (1984), se ha dedicado a promover y difundir la cultura popular paraguaya a través de la música, la danza y estampas costumbristas. Para las Embajadas, viaja una delegación de 15 artistas, quienes acompañados de Arpa, Voz y Guitarra nos pasearán por un variado repertorio de danzas propias de su país.
Perú, Instituto Nacional Del Folklore “JOSÉ MARÍA ARGUEDAS”, compuestos por destacados músicos y bailarines que tienen por misión, preservar y difundir la música y las danzas ancestrales del Perú. Han representado a su país en innumerables festivales a nivel nacional e internacional destacando sus últimos viajes a México, Cuba, Colombia, China, Mongolia y Venezuela. Sus presentaciones en el país, estarán marcadas por contagiosos ritmos y colorido vestuario.
República Dominicana, BALLET FOLKLÓRICO DE TURISMO. Sus presentaciones están marcadas por las danzas del merengue, Carabine, Mangulina, Palos o Atabales, Zapateo Dominicano y otras, lo que hace que esta agrupación cuente con la admiración y el elogio de los críticos y prensa especializada nacional e internacional. La delegación que viaja a nuestro país, está compuesta por 16 integrantes de los cuales hay 7 músicos, 4 parejas de baile y su director, el maestro Oscar Batista.
Venezuela, TEATRO NEGRO DE BARLOVENTO, Es el nombre de una de las poblaciones venezolanas en las que la herencia negra ejerció mayor influencia. Ellos conjugan la música de origen afrocaribeño con el jazz y la música contemporánea. Para estas Embajadas han preparado una gran puesta en escena con coloridos vestuarios y contagiosos ritmos.
ARGENTINA
Altertango Centro Argentino
30 oct. Teatro Municipal de Temuco 30 oct. Espacio Cero Talcahuano
31 oct. Gimnasio Municipal de Victoria 31 oct. Teatro Municipal de Chillán
3 noviembre Plaza Ñuñoa 3 de noviembre Plaza Ñuñoa
BRASIL
Dúo Silva / Augusto Rabo de Lagartixa
30 oct. Teatro Regional del Maule Talca 3 nov. Gimnasio Munic.Cerro Navia
31 de oct. Iglesia central de Santa Cruz
BOLIVIA
Fantasía Boliviana
30 oct. Gimnasio Municipal de Lota
31 oct. Salón Padre Illanes, Colegio SSCC de Hualpén
3 noviembre Estadio Municipal de Curacaví
COLOMBIA
Los Gaiteritos de San Jacinto
30 oct. Teatro Municipal de Rengo
31 oct. Gimnasio Municipal de San Fernando
3 de noviembre Plaza de Armas de Puente Alto
CUBA
Sexto Sentido y Santiago Feliú
30 oct. Coliseo Municipal de La Serena
31 oct. Estadio Municipal Santa María (V Región).
3 de noviembre en Estadio Municipal de Conchalí
ECUADOR
Pueblo Nuevo
30 oct. Feria Internacional de Quillota
31 oct. Plaza Los Héroes de Rancagua
3 de noviembre Frontis Municipalidad de San Bernardo
ESPAÑA
Compañía PEP BOU
30 y 31 oct. Teatro Municipal de Valparaíso 21.00 horas
3 de noviembre Coliseo Fernando González de Maipú
MÉXICO
Grupo Sonex
30 oct. Teatro Municipal de Linares
31 oct. Gimnasio Municipal de Curicó
3 de noviembre Estadio Municipal de Paine
PARAGUAY
Ballet Paraguay Ñe’e (Alma de Paraguay)
30 oct. Teatro Municipal de Angol
31 oct. Casa de la Cultura de Los Ángeles
3 de noviembre Gimnasio Municipal de Talagante
PERÚ
Inst. Nac. del Folklore “JOSÉ MARÍA ARGUEDAS”,
30 oct. Gimnasio Municipal de Lonchoche
31 oct. Teatro Municipal de Villarrica
3 de noviembre Media Luna de Lampa
REPÚBLICA DOMINICANA
Ballet Folklórico de Turismo
30 oct. Bombonera Municipal de Ovalle
31 oct. Gimnasio Municipal de Salamanca
3 de noviembre Frontis Municipalidad de San Miguel
VENEZUELA
Teatro Negro de Barlovento
30 oct. Plaza de Armas de La Ligua
31 oct. Frontis de la Municipalidad de Monte Patria
3 de noviembre Frontis Municipalidad de Peñalolén
Fuente: Secretaría Ejecutiva
XVII Cumbre Iberoamericana – Chile 2007
Embajadas Culturales se toman el país
Música, canto, baile, danza y variados ritmos iberoamericanos nos presentarán las Embajadas Culturales a lo largo del país.En el marco de la XVII Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobierno que se desarrollará en nuestro país entre el 8 y el 10 de noviembre próximos, se ha preparado un proyecto cultural, de carácter inédito y único en este tipo de reuniones, que lo hemos llamado “Embajadas Culturales”.
Estas Embajadas responden a una invitación del Gobierno de Chile a los 21 países que junto al nuestro conforman la comunidad iberoamericana, para que enviaran los días previos a la Cumbre, un grupo de artistas que diera cuenta de la mejor tradición, música y bailes, propios de cada tierra. Esta invitación tuvo una positiva acogida de 13 países, lo que nos permite contar hoy con 15 Embajadas Culturales ya que Argentina sumó dos grupos, al igual que Brasil.
Cada una de estas Embajadas Culturales realizará un total de 3 presentaciones a lo largo de Chile, entre las ciudades de Loncoche por el Sur y La Serena por el Norte. Los días 30 y 31, corresponderá a las regiones y el sábado 3 de noviembre a la Región Metropolitana.
Es así como durante 4 días, más de 150 artistas provenientes de Argentina, Brasil, Bolivia, Colombia, Cuba, Ecuador, España, México, Paraguay, Perú, Portugal, República Dominicana y Venezuela nos deleitarán con su música, canto, baile, danza y colorida puesta en escena. Constituyendo una oportunidad única para reforzar en nuestra gente el conocimiento y valoración de la diversidad cultural Iberoamericana. A su vez, es un saludo multicultural previo a la cita presidencial.
Todos los conciertos, que en total suman más de 40, se realizarán a las 20.00 horas y son total y absolutamente gratuitos, por lo que se han buscado espacios de gran convocatoria pública.
Cada país financia el viaje a Chile y los costos profesionales de su Embajada Cultural. Nuestro país se preocupa de los traslados internos, estadía y puesta en escena. De esta manera, la Presidencia de la República, los Gobiernos Regionales, los Municipios anfitriones y la Secretaría General Iberoamericana, han puesto lo mejor de sí para entregarle al pueblo de Chile un espectáculo único, gratuito y excepcional, haciendo ver que la cultura tiene un importante y gran espacio en el marco de la Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobierno.
Reseña de Grupos y Artistas participantes
Argentina está representada por dos Embajadas Culturales: el grupo ALTERTANGO y 16 bailarines del CENTRO ARGENTINO. El primer grupo, interpreta temas del tango clásico incorporando ritmos de jazz y rock, lo cual les ha significado un gran reconocimiento internacional. El CENTRO ARGENTINO nos paseará por las diferentes regiones del folclor trasandino a través del baile.
Bolivia nos trae FANTASIA BOLIVIANA, espectáculo compuesto por 10 músicos y 5 parejas de bailarines, que nos harán un recorrido musical y coreográfico por las diferentes danzas y ritmos del país altiplánico.
Brasil, DÚO SILVA / AUGUSTO; y RABO DE LAGARTIXA. Los primeros son una destacada Mezzosoprano y un reconocido Pianista clásico que nos interpretaran repertorios populares y “liedern” europeas. El segundo, COLA DE LAGARTIJA comenzó en 1993, reuniendo a músicos, con voluntad de investigar y tocar música brasileña que no se somete a la estandarización de la cultura de masas. Alegría, tensión, diversión, diversión, libertad y luz destaca a este grupo en cada una de sus presentaciones nacional e internacional.
Colombia, LOS GAITERITOS DE SAN JACINTO, grupo de 12 jóvenes del interior que han heredado de sus padres el manejo de la gaita colombiana, instrumento típico de esa localidad. Su brillante ejecución les ha valido un enorme reconocimiento nacional e internacional, siendo nominados este año a los Premios Grammy.
Cuba, SEXTO SENTIDO Y SANTIAGO FELIÚ. Embajada compuesta por un cuarteto femenino y 8 músicos de alto nivel. Sus temas entremezclan ritmos caribeños de raíz afrocubana y el jazz clásico. Sexto Sentido estará acompañado por el gran cantautor Santiago Feliú, fundador de la Nueva Trova Cubana.
Ecuador, PUEBLO NUEVO, Grupo musical de raíz folclórica, con más de 30 años de trayectoria que ha evolucionado hacia estilos populares incorporando ritmos afrodescendientes. Sus temas recogen la balada y el bolero, entre otros ritmos. Sus presentaciones se destacan por el gran colorido en la puesta escénica y contagiosa música.
España, COMPANYA PEP BOU, Grupo Catalán creador de un singular espectáculo de luces, sonido y… pompas de jabón. En los escenarios que se han presentado han logrado despertar la magia y fantasía de los asistentes, lo que le ha significado un fuerte apoyo de la crítica especializada y el público de todo el mundo.
México, GRUPO SONEX. Este grupo esta compuesto por 7 músicos quienes nos pasearan por coloridos ritmos de la región veracruzana; ellos fusionan la cultura popular y musical de México con expresiones contemporáneas. Actualmente se presentan en grandes escenarios de Los Ángeles y Washington en Estados Unidos.
Paraguay, BALLET PARAGUAY ÑE’E (alma de Paraguay).
Desde su creación (1984), se ha dedicado a promover y difundir la cultura popular paraguaya a través de la música, la danza y estampas costumbristas. Para las Embajadas, viaja una delegación de 15 artistas, quienes acompañados de Arpa, Voz y Guitarra nos pasearán por un variado repertorio de danzas propias de su país.
Perú, Instituto Nacional Del Folklore “JOSÉ MARÍA ARGUEDAS”, compuestos por destacados músicos y bailarines que tienen por misión, preservar y difundir la música y las danzas ancestrales del Perú. Han representado a su país en innumerables festivales a nivel nacional e internacional destacando sus últimos viajes a México, Cuba, Colombia, China, Mongolia y Venezuela. Sus presentaciones en el país, estarán marcadas por contagiosos ritmos y colorido vestuario.
República Dominicana, BALLET FOLKLÓRICO DE TURISMO. Sus presentaciones están marcadas por las danzas del merengue, Carabine, Mangulina, Palos o Atabales, Zapateo Dominicano y otras, lo que hace que esta agrupación cuente con la admiración y el elogio de los críticos y prensa especializada nacional e internacional. La delegación que viaja a nuestro país, está compuesta por 16 integrantes de los cuales hay 7 músicos, 4 parejas de baile y su director, el maestro Oscar Batista.
Venezuela, TEATRO NEGRO DE BARLOVENTO, Es el nombre de una de las poblaciones venezolanas en las que la herencia negra ejerció mayor influencia. Ellos conjugan la música de origen afrocaribeño con el jazz y la música contemporánea. Para estas Embajadas han preparado una gran puesta en escena con coloridos vestuarios y contagiosos ritmos.
Lugares y Calendario de Presentaciones
ARGENTINA
Altertango Centro Argentino
30 oct. Teatro Municipal de Temuco 30 oct. Espacio Cero Talcahuano
31 oct. Gimnasio Municipal de Victoria 31 oct. Teatro Municipal de Chillán
3 noviembre Plaza Ñuñoa 3 de noviembre Plaza Ñuñoa
BRASIL
Dúo Silva / Augusto Rabo de Lagartixa
30 oct. Teatro Regional del Maule Talca 3 nov. Gimnasio Munic.Cerro Navia
31 de oct. Iglesia central de Santa Cruz
BOLIVIA
Fantasía Boliviana
30 oct. Gimnasio Municipal de Lota
31 oct. Salón Padre Illanes, Colegio SSCC de Hualpén
3 noviembre Estadio Municipal de Curacaví
COLOMBIA
Los Gaiteritos de San Jacinto
30 oct. Teatro Municipal de Rengo
31 oct. Gimnasio Municipal de San Fernando
3 de noviembre Plaza de Armas de Puente Alto
CUBA
Sexto Sentido y Santiago Feliú
30 oct. Coliseo Municipal de La Serena
31 oct. Estadio Municipal Santa María (V Región).
3 de noviembre en Estadio Municipal de Conchalí
ECUADOR
Pueblo Nuevo
30 oct. Feria Internacional de Quillota
31 oct. Plaza Los Héroes de Rancagua
3 de noviembre Frontis Municipalidad de San Bernardo
ESPAÑA
Compañía PEP BOU
30 y 31 oct. Teatro Municipal de Valparaíso 21.00 horas
3 de noviembre Coliseo Fernando González de Maipú
MÉXICO
Grupo Sonex
30 oct. Teatro Municipal de Linares
31 oct. Gimnasio Municipal de Curicó
3 de noviembre Estadio Municipal de Paine
PARAGUAY
Ballet Paraguay Ñe’e (Alma de Paraguay)
30 oct. Teatro Municipal de Angol
31 oct. Casa de la Cultura de Los Ángeles
3 de noviembre Gimnasio Municipal de Talagante
PERÚ
Inst. Nac. del Folklore “JOSÉ MARÍA ARGUEDAS”,
30 oct. Gimnasio Municipal de Lonchoche
31 oct. Teatro Municipal de Villarrica
3 de noviembre Media Luna de Lampa
REPÚBLICA DOMINICANA
Ballet Folklórico de Turismo
30 oct. Bombonera Municipal de Ovalle
31 oct. Gimnasio Municipal de Salamanca
3 de noviembre Frontis Municipalidad de San Miguel
VENEZUELA
Teatro Negro de Barlovento
30 oct. Plaza de Armas de La Ligua
31 oct. Frontis de la Municipalidad de Monte Patria
3 de noviembre Frontis Municipalidad de Peñalolén
Fuente: Secretaría Ejecutiva
XVII Cumbre Iberoamericana – Chile 2007
sábado, 13 de octubre de 2007
Festival de Documentales de Chiloé: FEDOCHI
COMUNICADO DE PRENSA
Castro, 05 de octubre de 2007
Siguiendo en el esfuerzo por promover la difusión del documental en nuestro país, FEDOCHI (Festival de Documentales de Chiloé) realizará su tercera versión en la ciudad de Castro entre los días 14 y 17 de noviembre del presente año. La invitación está abierta para todos quienes consideran al género documental como una herramienta creativa fundamental, para expresar las ideas y emociones de nuestra sociedad.
FEDOCHI 2007 es un proyecto adjudicado mediante el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, y que este año es organizado por la O.N.G. de Desarrollo Rural de la Patagonia. Además, cuenta con el apoyo de la Ilustre Municipalidad de Castro y el Museo de Arte Moderno de Chiloé.
Nos complace informar que esta versión es patrocinada por la Asociación de Documentalistas de Chile (ADOC) y por la Universidad de Santiago de Chile (USACh), organizaciones que han comprendido la importancia de difundir el valor cultural y patrimonial de la Isla Grande y del resto de nuestro país.
El Festival de Documentales de Chiloé nació como la oportunidad de gestionar un verdadero diálogo entre realizadores y la población local, además de fomentar el género documental dentro de la producción audiovisual nacional. Siendo hoy una de las actividades más importantes de la agenda cultural de la ciudad de Castro.
La segunda versión de FEDOCHI no sólo generó la instancia para proyectar trabajos de documentalistas chilenos, sino que también sirvió para que realizadores extranjeros pudiesen llegar a través de sus imágenes al público local. Así se hicieron presentes los documentales mexicanos de la CLACPI (Coordinadora Latinoamericana de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas), además de algunos trabajos argentinos y españoles. También se lanzó el libro de la investigadora y cineasta Alicia Vega, “Itinerario del Cine Documental Chileno 1900-1990”.
El tercer festival contempla, entre otras actividades, la inauguración en la Iglesia de Nercón y una jornada de intercambio creativo entre realizadores en competencia, documentalistas consagrados y el jurado. También se profundizará en la incorporación del documental como material educativo en las salas de clases, realizándose un seminario dividido en dos jornadas para los docentes de la comunidad de Castro.
La temática que definirá los trabajos a competir cubre tres áreas fundamentales de nuestra labor como espacio de intercambio audiovisual: rescate patrimonial, identidad y memoria. De esa manera, podrán participar en la competencia todos los documentales de autor realizados entre los años 2005 y 2007 que estén orientados hacia las temáticas descritas anteriormente.
Para más información, las bases de la convocatoria están disponibles en el sitio www.fedochi.cl
Castro, 05 de octubre de 2007
Siguiendo en el esfuerzo por promover la difusión del documental en nuestro país, FEDOCHI (Festival de Documentales de Chiloé) realizará su tercera versión en la ciudad de Castro entre los días 14 y 17 de noviembre del presente año. La invitación está abierta para todos quienes consideran al género documental como una herramienta creativa fundamental, para expresar las ideas y emociones de nuestra sociedad.
FEDOCHI 2007 es un proyecto adjudicado mediante el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, y que este año es organizado por la O.N.G. de Desarrollo Rural de la Patagonia. Además, cuenta con el apoyo de la Ilustre Municipalidad de Castro y el Museo de Arte Moderno de Chiloé.
Nos complace informar que esta versión es patrocinada por la Asociación de Documentalistas de Chile (ADOC) y por la Universidad de Santiago de Chile (USACh), organizaciones que han comprendido la importancia de difundir el valor cultural y patrimonial de la Isla Grande y del resto de nuestro país.
El Festival de Documentales de Chiloé nació como la oportunidad de gestionar un verdadero diálogo entre realizadores y la población local, además de fomentar el género documental dentro de la producción audiovisual nacional. Siendo hoy una de las actividades más importantes de la agenda cultural de la ciudad de Castro.
La segunda versión de FEDOCHI no sólo generó la instancia para proyectar trabajos de documentalistas chilenos, sino que también sirvió para que realizadores extranjeros pudiesen llegar a través de sus imágenes al público local. Así se hicieron presentes los documentales mexicanos de la CLACPI (Coordinadora Latinoamericana de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas), además de algunos trabajos argentinos y españoles. También se lanzó el libro de la investigadora y cineasta Alicia Vega, “Itinerario del Cine Documental Chileno 1900-1990”.
El tercer festival contempla, entre otras actividades, la inauguración en la Iglesia de Nercón y una jornada de intercambio creativo entre realizadores en competencia, documentalistas consagrados y el jurado. También se profundizará en la incorporación del documental como material educativo en las salas de clases, realizándose un seminario dividido en dos jornadas para los docentes de la comunidad de Castro.
La temática que definirá los trabajos a competir cubre tres áreas fundamentales de nuestra labor como espacio de intercambio audiovisual: rescate patrimonial, identidad y memoria. De esa manera, podrán participar en la competencia todos los documentales de autor realizados entre los años 2005 y 2007 que estén orientados hacia las temáticas descritas anteriormente.
Para más información, las bases de la convocatoria están disponibles en el sitio www.fedochi.cl
Cine en tu barrio
En el marco del 19º Festival Internacional de Cine de Viña del Mar
"PAPELUCHO Y EL MARCIANO"
LLEVAN EL CINE A ZONAS RURALES
Papelucho tiene este año la responsabilidad de abrir las actividades previas
al Festival Internacional de Cine de Viña del Mar. El inquieto personaje
creado por Marcela Paz y convertido en largometraje de dibujos animados, es
el protagonista del Proyecto Cine en tu Barrio que contempla la itinerancia
del filme para los sectores más carenciados de la Región.
El recorrido se inicia hoy, 5 de octubre, se extenderá hasta el 19 de
octubre y tiene como objetivo, llevar una película nacional a las 7
provincias de la región, abarcando las 20 comunas y fundamentalmente,
escuelas de las zonas rurales.
Cine como aporte cultural
La intención del Festival de Cine y de la Municipalidad de Viña, que en este
caso actúa en conjunto con el municipio de Valparaíso, es hacer un aporte al
desarrollo de sectores que no tiene mayor acceso a las manifestaciones
culturales. En este caso 20 escuelas, ubicadas en lugares que carecen de
oferta cinematográfica, convertirán sus salas de clases, gimnasios y patios
en salas de cine. Esta actividad se trabaja en conjunto con los educadores.
Para impedir contratiempos y posibles descoordinaciones se contará con una
unidad móvil de producción y promoción que tendrá personal, equipamiento e
insumos necesarios para la realización de este evento de manera totalmente
independiente. Existirán dos circuitos que abarcaran los 20 puntos de
exhibición.
Las comunas consideradas en este proyecto son: San Esteban, Calle Larga,
Hijuelas, Santa María, Catemu, LLAY LLAY, La Ligua, Papudo, Puchuncavi,
Zapallar, La Cruz, Nogales, Calera, Algarrobo, Cartagena, El Quisco,
Quilpue, Quillota, Con Con, Villa Alemana.
Esta experiencia se documentará y traducirá en un Documental que muestre la
itinerancia.
Papelucho en el cine y la literatura
"Papelucho y el marciano", el filme animado dirigido por Alejandro Rojas y
en cuyo montaje participaron más de cien dibujantes, expertos en color y
formatos digitales, fue estrenado en mayo de 2007 y es el producto de una co
producción entre Cineanimadores ("Ogú y Mampato en Rapa Nui") y Canal 13.
"Papelucho y el marciano" relata las aventuras de un travieso niño a quien
su gran curiosidad y sus ganas de ser científico, lo llevan a interesarse en
la vida de otros planetas. Claro que lo que nunca ante le había ocurrido a
nadie, le ocurre a él: se traga a un extraterrestre. La única manera de
librarse de este "marciano" que se llama Det y de los trastornos que le
provoca, es construyendo una nave espacial que lo lleve de regreso a su
hogar. Por cierto, como Papelucho es un niño como todos, tiene una familia
-hermana Ji incluida-, una nana y una mascota que participan de su
apasionante vida
Papelucho se encuentra cumpliendo sesenta años desde que fue creado por
Esther Huneuss Salas, quien fue conocida por su seudónimo Marcela Paz,
escritora nacida en Santiago en 1902 y fallecida en esta misma capital, en
1985. En 1947 fue publicado "Papelucho", obra que mandó a un concurso de
cuentos y que posteriormente amplió con variadas aventuras del niño en
sucesivos y exitosos libros como: "Papelucho casi huérfano", "Papelucho
historiador", "Papelucho en la clínica", "Mi hermano hippie", "Mi hermana
Ji", "Papelucho de vacaciones", "Papelucho detective", "¿Soy dix leso?",
entre otros.
En 1982, Marcela Paz -que también escribió otras novelas- recibió el Premio
Nacional de Literatura.
"PAPELUCHO Y EL MARCIANO"
LLEVAN EL CINE A ZONAS RURALES
Ciclo "Cine en tu barrio" va a los sectores que no tiene mayor acceso a las
manifestaciones culturales
Papelucho tiene este año la responsabilidad de abrir las actividades previas
al Festival Internacional de Cine de Viña del Mar. El inquieto personaje
creado por Marcela Paz y convertido en largometraje de dibujos animados, es
el protagonista del Proyecto Cine en tu Barrio que contempla la itinerancia
del filme para los sectores más carenciados de la Región.
El recorrido se inicia hoy, 5 de octubre, se extenderá hasta el 19 de
octubre y tiene como objetivo, llevar una película nacional a las 7
provincias de la región, abarcando las 20 comunas y fundamentalmente,
escuelas de las zonas rurales.
Cine como aporte cultural
La intención del Festival de Cine y de la Municipalidad de Viña, que en este
caso actúa en conjunto con el municipio de Valparaíso, es hacer un aporte al
desarrollo de sectores que no tiene mayor acceso a las manifestaciones
culturales. En este caso 20 escuelas, ubicadas en lugares que carecen de
oferta cinematográfica, convertirán sus salas de clases, gimnasios y patios
en salas de cine. Esta actividad se trabaja en conjunto con los educadores.
Para impedir contratiempos y posibles descoordinaciones se contará con una
unidad móvil de producción y promoción que tendrá personal, equipamiento e
insumos necesarios para la realización de este evento de manera totalmente
independiente. Existirán dos circuitos que abarcaran los 20 puntos de
exhibición.
Las comunas consideradas en este proyecto son: San Esteban, Calle Larga,
Hijuelas, Santa María, Catemu, LLAY LLAY, La Ligua, Papudo, Puchuncavi,
Zapallar, La Cruz, Nogales, Calera, Algarrobo, Cartagena, El Quisco,
Quilpue, Quillota, Con Con, Villa Alemana.
Esta experiencia se documentará y traducirá en un Documental que muestre la
itinerancia.
Papelucho en el cine y la literatura
"Papelucho y el marciano", el filme animado dirigido por Alejandro Rojas y
en cuyo montaje participaron más de cien dibujantes, expertos en color y
formatos digitales, fue estrenado en mayo de 2007 y es el producto de una co
producción entre Cineanimadores ("Ogú y Mampato en Rapa Nui") y Canal 13.
"Papelucho y el marciano" relata las aventuras de un travieso niño a quien
su gran curiosidad y sus ganas de ser científico, lo llevan a interesarse en
la vida de otros planetas. Claro que lo que nunca ante le había ocurrido a
nadie, le ocurre a él: se traga a un extraterrestre. La única manera de
librarse de este "marciano" que se llama Det y de los trastornos que le
provoca, es construyendo una nave espacial que lo lleve de regreso a su
hogar. Por cierto, como Papelucho es un niño como todos, tiene una familia
-hermana Ji incluida-, una nana y una mascota que participan de su
apasionante vida
Papelucho se encuentra cumpliendo sesenta años desde que fue creado por
Esther Huneuss Salas, quien fue conocida por su seudónimo Marcela Paz,
escritora nacida en Santiago en 1902 y fallecida en esta misma capital, en
1985. En 1947 fue publicado "Papelucho", obra que mandó a un concurso de
cuentos y que posteriormente amplió con variadas aventuras del niño en
sucesivos y exitosos libros como: "Papelucho casi huérfano", "Papelucho
historiador", "Papelucho en la clínica", "Mi hermano hippie", "Mi hermana
Ji", "Papelucho de vacaciones", "Papelucho detective", "¿Soy dix leso?",
entre otros.
En 1982, Marcela Paz -que también escribió otras novelas- recibió el Premio
Nacional de Literatura.
LICEO REPUBLICA DEL BRASIL SAN ESTEBAN 05-Oct
ESCUELA BASICA LA PAMPILLA F-140 CALLE LARGA 08-Oct
ESCUELA BASICA LA PAMPILLA F-140 CALLE LARGA 08-Oct
ESCUELA BASICA ADRIANA RIQUELME NUÑEZ HIJUELAS 08-Oct
ESCUELA BASICA MARIA ESPINDOLA CASTRO SANTA MARIA 08-Oct
ESCUELA TERESA DEL CANTO MOLINA CATEMU 09-Oct
ESCUELA BASICA ELISA LATTAPIAT VARGAS LLAY LLAY 09-Oct
ESCUELA BASICA GABRIELA MISTRAL E-10 LA LIGUA 10-Oct
ESCUELA BASICA PAPUDO PAPUDO 10-Oct
ESCUELA BASICA LA CHOCOTA PUCHUNCAVI 11-Oct
Antoniio Zanaletti ZAPALLAR 11-Oct
ESCUELA BASICA MARIA ALONSO CHACON LA CRUZ 12-Oct
ESCUELA ULDA ARACENA GONZALEZ NOGALES 12-Oct
ESCUELA BASICA PALESTINA F-229 CALERA 16-Oct
ESCUELA BASICA EL YECO ALGARROBO 17-Oct
ESCUELA PDTE. AGUIRRE CERDA CARTAGENA 17-Oct
ESCUELA EL QUISCO EL QUISCO 17-Oct
ESCUELA BASICA FDO. DURAN VILLARREAL QUILPUE 18-Oct
ESCUELA BASICA ARAUCO E-173 QUILLOTA 18-Oct
ESCUELA BASICA ORO NEGRO D-367 CON - CON 19-Oct
ESCUELA CATALUÑA VILLA ALEMANA 19-Oct
Dos extraordinarias exposiciones en Viña del Mar
La increíble historia del cine y la no menos emocionante historia del Festival Internacional de Cine de Viña del Mar estarán contenidas en dos exposiciones que tendrán lugar en importantes centros del turismo y la cultura de la Ciudad Jardín.
Las exposiciones, “110 años del cine” y “Fotografía y afiche del cine chileno” son un homenaje a los 40 años que cumple el certamen desde la realización el 1º Encuentro Internacional de Realizadores Latinoamericanos de 1967. Ambas forman parte de las actividades programadas en el marco del 19º Festival Internacional que se inaugura oficialmente el lunes 21 de octubre.
110 años de cine en el mundo
La primera de estas exposiciones – 110 AÑOS DEL CINE- abre sus puertas el 16 de octubre. Se inaugurará a las 19.30 y estará abierta hasta el 30, en el Hotel Sheraton Miramar. Podrá ser vista entre las 10:00 horas y las 18:00 horas, la entrada es liberada.
Comprende la muestra de maquinarias de distintas épocas del cine, desde el Cine Mudo a 1970. Quienes visiten esta exposición podrán ver proyectores de ese tiempo y de cuando llegó el sonido, grabadoras, mezcladores de sonido, empalmadotas, cámaras filmadoras y fotográficas, proyectores de imágenes en placas de vidrio, entre otras piezas proporcionadas por la Fundación Chilena de Imágenes en Movimiento, que preside Abdullah Ommidvar.
Pero no será lo único, pues Guillermo Aguayo, gerente de la sala Cine Arte de Viña del Mar aportó a esta exposición, cámaras de proyección de principios de siglo. Es necesario recordar que esta sala fue inaugurada para el Primer Encuentro Internacional de Realizadores Latinoamericanos y que Guillermo Aguayo formó parte de este proyecto desde sus inicios.
40 años de cine en Viña del Mar
La segunda exposición es: FOTOGRAFÍA Y AFICHE DEL CINE CHILENO. Se inaugura el 23 de octubre a las 19.30 horas y permanecerá abierta hasta el 30 de este mes, en el Centro Cultural de Viña, Libertad 250 en horarios de 10.00 a 13.00 horas y de 15.00 a 18.00 horas. La entrada es liberada.
La muestra es una colección de fotografías de los festivales de 1967 y 1969. Además hay imágenes de de las películas ganadoras y otras en las que se aprecia a los invitados del encuentro de 1969.
Pero sin duda algo que llamará especialmente la atención de los aficionados al cine será la muestra de Afiche del Cine Chileno de distintas épocas. Estas piezas son un aporte de la Cineteca de la Universidad Católica de Valparaíso.
Y aún hay más. El homenaje a los 40 años del Festival, que también va a los años precursores, incluirá la exhibición de películas realizadas entre los años 1958 y 2001 relacionadas al certamen y relevantes en él; entre ellas los dos largometrajes de Aldo Francia, “Valparaíso mi amor” y “Ya no basta con rezar”.
De Chile, además, entre cortometrajes y filmes de larga duración, hay títulos como “Andacollo”, “Largo viaje”, “Tres tristes tigres”, “El chacal de Nahueltoro”, “Caliche Sangriento”. En cuanto a las extranjeras: “Dios y el Diablo en la tierra del Sol, de Brasil, “Manuela” (ganadora de 1967), “Cerro pelao”, “Lucía”, “Fresa y Chocolate” de Cuba. “La virgen de los sicarios”, de Colombia, “Nueces para el amor”, “El hijo de la novia”, de Argentina”, por mencionar algunas.
Andrea A. Carvajal Sandoval
Los mejores afiches de cine de todos los tiempos
Una selección de más de 100 afiches de cine, realizados por conocidos diseñadores del mundo, como Andy Warhol, Saul Bass, Jan Lenica, René Ferracci y Georgi & Vladimir Stenberg, entre muchos otros, se presentará en esta muestra.
La selección de afiches ha sido enfocada desde el diseño gráfico y tiene como objetivo principal analizar sus diversas tendencias y las influencias de diferentes escuelas gráficas presentes en esta área artística en el cine mundial.
De este modo, gracias al aporte del mundo del diseño, el cine ha logrado utilizar estas piezas artísticas como un sólido instrumento de difusión de su propio trabajo creativo, traduciéndose, desde la década del ’20 hasta nuestros días, en notables piezas iconográficas popularmente conocidas como afiches o posters de cine.
La muestra es el resultado de un minucioso trabajo de investigación realizado por el crítico de cine Jorge Letelier y por el diseñador Oscar Ríos, ambos de la Universidad Diego Portales.
Variables de creatividad, belleza y representatividad de un discurso político, psicológico o artístico, de una escuela o tendencia de diseño claramente identificables, son las coordenadas comunes que están presentes en la exposición. La muestra entrega una mirada a la sinergia entre el diseño y el cine, logrando reunir por primera vez en nuestro país emblemáticos afiches de importantes películas de todos los tiempos y de filmes de talla menor.
Actividades
En forma paralela a la exposición, se realizarán charlas del académico Oscar Ríos, quien pondrá el acento en la evolución del afiche como pieza gráfico y su desarrollo en el cine, y del periodista y crítico de cine Jorge Letelier, quien comentará la influencia y dependencia de ambas artes en la historia del cine y de cómo éste se ha enriquecido visualmente con el diseño gráfico.
Lugar: Corporación Cultural Las Condes
Dirección: Avenida Apoquindo 6570
Fecha: 5 de octubre al 4 de noviembre de 2007
Valor: Entrada Liberada
www.emol.com
miércoles, 3 de octubre de 2007
Momento de amor en Sala CineUC
En la función de anoche, martes 2 de octubre, en la Sala CineUC los espectadores tuvieron una sorpresa, antes de la exhibición de la película se presentó un corto que contenía la proposición de matrimonio que uno de los espectadores quería hacer a su polola.
Fue una hermosa sorpresa.
El corto lo puedes ver aquí.
Fue una hermosa sorpresa.
El corto lo puedes ver aquí.
Cine en el Cerro
Comienza la segunda etapa de “ CINE en el CERRO “ , proyecto producido por Centro Cultural Teatro Mauri y financiado conjuntamente con FONDART.
Este proyecto consiste en exhibir películas los días Domingos en matine, vermút y noche. Esta etapa finalizara en Febrero del 2008 , fecha en que caduca la licencia que otorga MPLC (Motion Picture Licensing Corporatión ).
La programación de este Domingo 7 de octubre, será en conmemoración del mes de la raza.
16.00 hrs. MATINE
“ POCAHONTAS “
18.00 hrs. VERMUT
“ APOCALYPTO “
20.00 hrs. NOCHE
“ LA MISION “
La entrada es liberada para los clientes de Teatro Mauri , consumo mínimo
$ 500 p/p , recaudación que se utilizara para el arriendo de películas y pago de derechos.
Centro Cultural Teatro Mauri , Av. Alemania 6985 - B / Cerro Bellavista/
Valparaíso / E-Mail / www.rutabellavista.cl
Este proyecto consiste en exhibir películas los días Domingos en matine, vermút y noche. Esta etapa finalizara en Febrero del 2008 , fecha en que caduca la licencia que otorga MPLC (Motion Picture Licensing Corporatión ).
La programación de este Domingo 7 de octubre, será en conmemoración del mes de la raza.
16.00 hrs. MATINE
“ POCAHONTAS “
18.00 hrs. VERMUT
“ APOCALYPTO “
20.00 hrs. NOCHE
“ LA MISION “
La entrada es liberada para los clientes de Teatro Mauri , consumo mínimo
$ 500 p/p , recaudación que se utilizara para el arriendo de películas y pago de derechos.
Centro Cultural Teatro Mauri , Av. Alemania 6985 - B / Cerro Bellavista/
Valparaíso / E-Mail / www.rutabellavista.cl
martes, 2 de octubre de 2007
Carnaval Mil Tambores: 5, 6 y 7 de octubre
Estimad@s compañer@s:
Se nos viene una nueva versión del Carnaval Mil Tambores, la número 9 para quienes gustan de los números. Sin duda, una experiencia que sigue su camino buscando un lugar en las tradiciones culturales de Valparaíso, Chile y, este año, abriendo sus brazos a la expresión continental. Tradición, que tiene como características fundamentales, la autonomía en la gestión de su organización, la libre participación de centros culturales comunitarios a nivel nacional , buscando un lugar de encuentro con sus pares, y la preocupación permanente de vincular esta fiesta ciudadana a la lucha por la ocupación y recuperación de espacios públicos para el arte y la cultura. Un lugar donde la fiesta es el resultado de la expresión espontánea de un pueblo y no el movimiento de los grandes capitales.
Este año, Mil Tambores y el Centro Cultural Playa Ancha, como su principal impulsor, queremos ratificar nuestro compromiso en oKuparnos para que Mil Tambores siga siendo una expresión de lucha por una cultura anti capitalista, la expresión de cultura libertaria comprometida con los temas urgentes de la humanidad, como son el medio ambiente, los derechos húmanos, de género, el respeto por los pueblos originarios, los niñ@s y personas con capacidades diferentes, la diversidad de opciones sexuales y en definitiva, todos aquellos temas que comprometen la Paz, la justicia y dignidad de nuestros pueblos en el mundo. En este mismo sentido, estamos comprometid@s y dispuest@s a rectificar, con nuevas practicas organizativas, a fin de impedir que perdamos nuestro espíritu fundador.
Como un Karnaval de la integración, este año lo dedicaremos con un saludo especial al pueblo hermano de Bolivia, homenaje que será realzado cuando la música y danzas del Carnaval Andino encabece el desfile de apertura de nuestra fiesta.
Queremos que todos y todas participen en un marco de respeto y creativa alegría, y de esta manera nos manifestemos llenando de color y alegría las calles y cerros de este anfiteatro natural que es Valparaíso. Ahora solo nos resta invitarlos a contactarnos y estar atentos a las circulares e informativos para que participen cooperando en esta nueva versión que, como anunciamos en las líneas anteriores, tendrá cambios significativos, en su organización.
Fuerza y alegría para tod@s, los esperamos en el encuentro.
Saludo fraterno para tod@s.
www.carnavalmiltambores.blogspot.com
Se nos viene una nueva versión del Carnaval Mil Tambores, la número 9 para quienes gustan de los números. Sin duda, una experiencia que sigue su camino buscando un lugar en las tradiciones culturales de Valparaíso, Chile y, este año, abriendo sus brazos a la expresión continental. Tradición, que tiene como características fundamentales, la autonomía en la gestión de su organización, la libre participación de centros culturales comunitarios a nivel nacional , buscando un lugar de encuentro con sus pares, y la preocupación permanente de vincular esta fiesta ciudadana a la lucha por la ocupación y recuperación de espacios públicos para el arte y la cultura. Un lugar donde la fiesta es el resultado de la expresión espontánea de un pueblo y no el movimiento de los grandes capitales.
Este año, Mil Tambores y el Centro Cultural Playa Ancha, como su principal impulsor, queremos ratificar nuestro compromiso en oKuparnos para que Mil Tambores siga siendo una expresión de lucha por una cultura anti capitalista, la expresión de cultura libertaria comprometida con los temas urgentes de la humanidad, como son el medio ambiente, los derechos húmanos, de género, el respeto por los pueblos originarios, los niñ@s y personas con capacidades diferentes, la diversidad de opciones sexuales y en definitiva, todos aquellos temas que comprometen la Paz, la justicia y dignidad de nuestros pueblos en el mundo. En este mismo sentido, estamos comprometid@s y dispuest@s a rectificar, con nuevas practicas organizativas, a fin de impedir que perdamos nuestro espíritu fundador.
Como un Karnaval de la integración, este año lo dedicaremos con un saludo especial al pueblo hermano de Bolivia, homenaje que será realzado cuando la música y danzas del Carnaval Andino encabece el desfile de apertura de nuestra fiesta.
Queremos que todos y todas participen en un marco de respeto y creativa alegría, y de esta manera nos manifestemos llenando de color y alegría las calles y cerros de este anfiteatro natural que es Valparaíso. Ahora solo nos resta invitarlos a contactarnos y estar atentos a las circulares e informativos para que participen cooperando en esta nueva versión que, como anunciamos en las líneas anteriores, tendrá cambios significativos, en su organización.
Fuerza y alegría para tod@s, los esperamos en el encuentro.
Saludo fraterno para tod@s.
www.carnavalmiltambores.blogspot.com
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